Tota la informació de la secció Apunts de melòman del programa En Construcció 3, a Ràdio Taradell al 106.7 FM

dissabte, 27 de febrer del 2010

MOJINOS ESCOZÍOS


 




Mojinos Escozíos és un grup de rock espanyol que destaca, sobretot, per les lletres de les seves cançons, que poden considerar-se irreverents, humorísticas, i fins i tot escatológicas. En les seves cançons s'aprecien influències musicals de grans grups de rock dur y heavy metall com AC/DC, Deep Purple, Iron Maiden o Metallica. El seu estil està entre el hard rock i el heavy metall, encara que algunes cançons també es troben influenciades pel blues rock.


Components
§  Juan Ramón Artero "Chicho" - guitarra solista y coros
§  Vidal Barja Jr. "Vidalito" - guitarra rítmica y coros
§  Juan Carlos Barja "Zippy" - bajo y coros
§  Vidal Barja "El Puto" – batería

Historia
Els inicis: Mojinos Escozíos

Els components del grup es van conèixer a Mollet del Vallès (Barcelona). El 1994, van formar el grup, actuant en petites sales.
El 1996, una discogràfica els va proposar gravar un disc, però després de fer-lo va decidir no publicar-lo, a causa del contingut de les cançons.
Es van fer populars gràcies a un programa de ràdio de José Antonio Abellán i a la revista El Jueves, el que va propiciar que, finalment, el disc es publiqués. El productor del disc seria Esteve Coll, el qual encara segueix sent el productor i teclista no oficial del grup. La discogràfica "Horus" els va garantir la publicació dels seus dos primers discos.


El seu primer disc, titulat "Mojinos Escozíos" (el nom va ser idea del director artístic, doncs la idea del grup era titular-lo "El arte lo llevamos en las venas, y las venas en el pescueso"), era una maqueta que, d'una banda, contenia cançons originals del grup, com els èxits Jerónima, Los cochios i Montanbique, els quals serien els singles de l'àlbum, i altres èxits com Tio chulo, que serveix d'obertura en els concerts, Eco o El tatuaje.


Per altra banda, la maqueta contenia versions de cançons conegudes de diversos grups, com El cura (Into The Fire, dels llegendaris Deep Purple), El corral (La Grange, de ZZ Top), Caga ya (The Jack, de/AC DC), o la qual conté la nova versió del disc, Fuego (Fire, de Jimi Hendrix). A pesar del pessimisme del grup de triomfar en el mercat, l'àlbum va aconseguir el disc d'or, i gairebé el platí, arribant a 90.000 còpies.



2on. disc) Demasiao perro pa trabajá, demasiao carvo par rocanró
El segon disc, va superar amb escreix les vendes del primer treball, aconseguint el doble platí (200.000 còpies). És l'àlbum que els va consagrar. El seu principal single, Chow Chow, va arribar a estar entre les tres cançons que més van sonar en l'estiu.

3er. disc) En un cortijo grande el que es tonto se muere de hambre

L'any 2000 publiquen el seu tercer àlbum, i primer amb la discogràfica "DRO", Aquest disc canvia radicalment l'estil musical de la banda. El grup experimenta diversos estils i una música més elèctrica, amb majors efectes de so, a més d'oferir unes lletres més divertides i absurdes. En canvi, la música del grup perd força, i deixa de ser un disc purament rocker, encara que el disc també va gaudir d'un èxit considerable, venent 150.000 còpies. Del disc cal destacar els èxits La invasión da las ladillas enfuresidasHimno marsial y viril de la gente que se siente efusivamente guayLa imperesedera historia de Barman: el superhéroe que veneran tó los borrashos de la galasia, y la única balada del grupo, Tienna balada de amol a la vieja de mis sentrañas.

4art. disc) Las margaritas son flores del campo

A l'any següent del seu anterior treball, els Mojinos tornen als estudis per a llançar el seu quart àlbum. L'èxit seria immediat, i es va convertir en el disc més venut del grup fins a la data. Només en la seva primera setmana, l'àlbum va vendre 150.000 còpies, gràcies sobretot al seu primer single, Que güeno que estoy, una de les cançons més exitoses de tota la seva carrera.

5é. disc) Más de 8 millones de discos vendidos

El 2002, els Mojinos Escozíos graven "Más de 8 milions de discos vendidos", amb un gran canvi de so en el grup, gràcies a la col·laboració d'una big band que acompanya al grup en l'enregistrament de l'àlbum. El seu primer single, “Mi Jefe” va tenir un boom impressionant durant l'època del llançament del disc

6é. disc) Ópera rock triunfo: un musical en directo

Els Mojinos Escozíos estaven esperant una excusa per a gravar una òpera rock, i l'arribada del concurs Operación Triunfo va ser l’escusa perfecte. Així, el 2003, van gravar "Òpera rock triunfo", un musical on l'argument és una paròdia a l'acadèmia de Operación Triunfo, sense interpretar cap de les cançons conegudes del grup, però sí amb big band i una música composta per fragments de diversos èxits anteriors. El resultat és un disc en directe diferent i igualment divertit, però no tan espectacular com podria ser un disc d'estudi.

7é. disc) Semos uns mostruos
L'èxit que necessitava "Òpera rock triunfo" ho aconsegueix el genial "Semos uns mostruos", llançat el 2004 i considerat per molts el millor dels seus discos. En aquest disc, es torna a la formació clàssica, més rockera que mai. El seus singles Al carajo i Les niñas de La Salle van ser èxits immediats, i el primer, a més, es va convertir en un himne del grup.




8é. disc) Con cuernos y a lo loco

El nadal del 2005, els Mojinos llancen el seu vuitè treball en la línia heavy de l'anterior. El seu primer single, UEOH, va arribar unes quotes d'audiències espectaculars el primer dia: 3.620.384 persones (22,5% de share) van veure sencer el vídeo.

9é. disc) 10 años escozíos

El 2006, la banda va complir 10 anys des del llançament del seu primer treball, i ho van celebrar amb el llançament d'un pack de luxe: "10 anys escozíos". El pack contenia 3 CD's: un recopilatorio amb els seus grans èxits, un amb cançons inèdites, i altre de "autotributo", sent ells mateixos els quals fan versions dels seus propis èxits fent-se passar per grups musicals totalment inventats o parodiant a altres coneguts.

10é. disc) Pa pito el mío

Publicat el 20 de novembre de 2007, és el desè disc dels Mojinos Escozíos, i en ell van decidir parlar de l'actualitat, sempre en clau d'humor, com ja és costum. En el disc tracten temes com el carnet per punts (Ya no tienes puntos), la llei que prohibeix fumar en llocs públics (No se puede fumá,partes 1 y 2), o el programa Gran Hermano (Apúntate en er Gran Hermano). La portada és una paròdia de l'àlbum "Papito", de Miguel Bosé, Els seus dos primers singles van ser No se puede fumá y Musho gay.
El 3 de desembre del 2008, dia que presentaven el seu nou disc en el programa Colga2 amb Manu, de Canal Sud 2, van rebre de mans del presentador el disc d'or pel seu disc "Pa pito el mío".

11é. disc) Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres
Va sortir a la venda el 2 de desembre del 2008, i és el disc en el qual segueixen amb el seu humor tan irreverent com sempre. El disc és rocker i amb estils variats. Una de les cançons del disc, Hola Espidermán, és de l'estil de Pink Floyd. Inclou 16 temes nous.

dissabte, 13 de febrer del 2010

SADE

















Sade Adu

Helen Folasade Adu més coneguda com Sade (nascuda el 16 de gener de 1959 a Ibadán, Nigèria) és una cantant i compositora britànic-nigeriana

Biografia

De mare anglesa i pare nigerià, als quatre anys es va anar amb la seva mare a viure a Anglaterra, quan aquesta es va separar del seu pare.

Es decideix a presentar-se com vocalista quan un parell de vells amics de la facultat creen un grup "fins que trobin una cantant", però el seu amor per la música la va dur a cantar en un grup funky de cert caràcter llatí que responia al nom de Arriva.

Més tard aquesta banda va passar-se a dir Pride i després canvia a Sade, que és una abreviatura de Folasade. I amb Sade es va començar a conèixer-se també a la seva vocalista.

La banda aconsegueix signar un contracte al 1984, i es converteix en l'espectacle dels clubs de la capital anglesa, en gran part gràcies a la impressionant bellesa de la seva cantant que es veuria reflectida en revistes de tiratge internacional com Vogue, Cosmopolitan, Times... i en pocs mesos es va convertir en la reina del cool.

Al 1984 s’edita el seu disc de presentació "Diamond life", Aquest contenia senzills d'èxit com "Your love is king", "Smooth Operator" i "Hang on to your love", el disc va mantenir-se 98 setmanes en les llistes britàniques i 81 setmanes en les llistes americanes. Sade va rebre el premi BPI al millor àlbum i un Grammy a la millor nova artista.



Després de "Diamond life" al 1985 va arribar "Promise", un ric i evocador segon àlbum que va collir èxits com "It is a crime" i "The sweetest taboo", que ha estat un dels temes més escoltats en la història de la ràdio. Igual que el seu predecessor, aquest també va ser un èxit internacional que va rebre un disc multi platí


Tres anys més tard, va tornar a reunir al grup per a gravar "Stronger than pride", un àlbum d'èxit en 1988 que contenia senzills memorables com "Paradise", "Love is stronger than pride" i "Nothing can come between us". Amb l'àlbum va arribar una gira per tots els continents, inclosa Europa, Austràlia i Japó i que va suposar la primera gira a gran escala per Amèrica.



Al llarg de la seva trajectòria, el grup sempre ha contat amb una audiència diversa, multiracial, que se sent atreta per l'ampli concepte de música que té el grup. Sade ha creat clàssics de les pistes de ball, temes per a les bandes sonores de pel·lícules, temes favorits en les emissores de ràdio i himnes d'amor, al mateix temps que rebutja que se'ls categoritzi simplement com un grup de pop, una banda de R&B, un grup de soul o qualsevol altra cosa que sigui unidimensional.

Al 1992, Sade va editar "Love Deluxe", un àlbum audaç i emocionalment honest que es va guanyar la aclamació comercial i de la crítica. En Amèrica va mantenir-se 90 setmanes en les llistes, mentre que el senzill "No ordinary love", tenia una àmplia aparició en la pel·lícula de Robert Reford "Proposició Indecent".
Al 1994 va arribar el recopilatori "Best of Sade", que incloïa 16 temes.

Vuit anys després del seu últim treball i amb unes vendes en el seu haver de 40 milions de discos edita "Lovers Rock". És un disc, subtil i enganyosament senzill, destaca el notable talent de Sade com autora de cançons que duen el seu segell de refinament durador. Des de l'acústic "Sweetest gift" fins al commovedor "All about our love" i l'emotiu "Slave Song",.

I finalment en l'any 2002 s'edita Lovers Live el seu últim disc fins aquest any.


Soldier of love (Soldat de l’amor) és el títol del sisè àlbum d'estudi de Sade. Gravat a Anglaterra, és el primer material nou des del "Lover's Rock" (2000).






Com primer single, el tema que aporta el títol a la col•lecció de cançons, “Soldier of love”, compost per Sade Adu, i els seus habituals col•laboradors Andrew Hali, Stuart Matthewman i Paul Spencer Denman.

dissabte, 6 de febrer del 2010

MASSIVE ATTACK



Components

El grup ho formen Andrew "Mushroom" Vowles i Grant "Daddy G" Marshall que incorporen a 3D (Robert del Naja) un artista grafiter.

El grup

 
Massive Attack és una banda formada en la ciutat portuària de Bristol, Anglaterra. Fins a la data han editat quatre discos d'estudi. Considerats els pares del trip-hop, malgrat que sempre han renegat d'aquesta paraula, aquest estil pot classificar-se com música electrònica, encara que combina elements del jazz, rap i altres gèneres com el soul i el dub jamaicà contant amb una potent influència del rock en les seves branques més fosques

Carrera discogràfica

Graven el seu primer single el 1990 "Daydreaming," amb la col•laboració d'un altre membre de la banda Wild Bunch, Tricky. En aquest moment es dóna a conèixer el seu vocalista Shara Nelson. Els següents singles són "Unfinished Sympathy" i "Safe From Harm".

El 1991 editen el seu primer àlbum, Blue Lines. Amb un baix èxit comercial en el seu moment i un gran èxit de crítica, posteriorment aquest disc es transformaria en un dels discos més influents de la indústria britànica dels noranta, inspirant altres projectes com Portishead i Morcheeba. Blue Lines es va classificar en un nou gènere musical conegut com “So Bristol”, amb el qual la premsa anomenaria trip-hop.

Cançó Safe From Harm

Durant la primera guerra del golf, els mitjans britànics van evitar utilitzar termes que recordessin la guerra i la violència, i Massive Attack (per aquell temps lluitant per posicionar-se en l'escena) es van veure forçats a canviar temporalment el seu nom a només Massive per consell del seu aleshores mánager.

Robert Del Naja, estava obertament en contra de la intervenció militar d'Estats Units en el tercer món en nom de la democràcia i fins al dia d'avui segueix penedint-se d'haver accedit a aquest canvi de nom.

Després d'una ruïnosa i fracassada gira per EE.UU, Shara Nelson deixa la banda i comença la seva carrera en solitari.

En 1994 Massive Attack llança la seva segona producció titulada Protection. Figurant dos arranjaments instrumentals de Craig Armstrong, aquest àlbum presenta un so més elaborat i profund que el seu primer treball. Dintre d'aquest disc destaca el single Protection, que va contar amb la veu de Tracey Thorn del duo Everything But The Girl, Altres singles són "Karmacoma" i "Sly".

Cançó Sly

Posteriorment, en 1995, es va editar un àlbum remesclat per Mad Professor i titulat "No Protection", que presenta remescles de les cançons de l'anterior disc.

Durant els següents anys el grup es dedica a remescles, d’una llarguíssima gira i col•laboracions vàries (Garbage, Madonna, etc.). Per fi el 1997 i previ a la seva aparició en el festival de Glastonbury, publiquen el EP "Risingson".

També el 1997, el grup va registrar un nou títol "Superpredators", una versió de la cançó "Metall Postcard" de Siouxsie and the Banshees per a la música de la pel•lícula "The Jackal".

El tercer àlbum de Massive Attack, Mezzanine va ser editat el 1998, introduint-se a terrenys musicals foscs, i dominats pel so de guitarres elèctriques distorsionades, sent, en la veu de crítics i fanàtics, una significant evolució. Mezzanine es va convertir en un disc de culte entre crítics i clubs. Es van publicar singles com "Teardrop" i "Inertia Creeps."

Cançó Teardop

Durant una gira per EEUU i Europa, Volwes deixa el grup per "desacord artístic" amb el rumb del grup. Daddy G i 3D segueixen en la bretxa però Mushroom es retira per "esgotament" i per a estar amb la seva família.

Un quart àlbum, 100th Window, va ser editat el 10 de febrer del 2003 entrant directament entre els 10 més venuts del Regne Unit. El disc conta amb la col•laboració en la veu i les lletres de Horace Andy i Sinéad O'Connor. Els seus singles són "Special Casis" i "Butterfly Caught".

Cançó Butterfly Caugh

El seu següent àlbum Danny The Dog, és el Soundtrack de la pel•lícula d'arts marciales, escrita per Luc Besson i dirigida per Louis Leterrier, temes que s'allunyen dels trapezis sons de Massive Attack; on es deixen sentir amb facilitat temes com “Simple Rules” o “I Am Home”. La cançó “Right Way to Hold a Spoon” es converteix, en un dels moments de major intensitat de l'àlbum. El disc està ple de sorpreses, “Two Rocks & a Cup of Water”, que s'inicia amb el agònic vaivé de les agulles d'un rellotge, i que és, al costat de la cançó “Sam”, un bon exemple del misticisme tètric que impregna les cançons de Massive Attack.

Cançó Danny The Dog

El 2006 van editar un disc doble Collected que és un recopilatorio dels seus millors temes, més un disc de cançons b sides i rareses i un DVD amb tots els seus vídeos. El single és Live With me.

El 2008, Robert del Naja, per part de Massive Attack, realitza el tema "Herculaneum" per la pel•lícula Gomorra i li reporta el premi a la millor cançó original atorgat per l'Acadèmia de Cinema italiana.

Cançó Herculaneum

El 2009 s'anuncia el llançament d'un EP (llargar durada) que serà prolegomen del nou àlbum. Aquest EP es titula "Splitting the atom".